Frédéric Forest
FRÉDÉRIC FOREST
Artiste pluridisciplinaire à la reconnaissance internationale, suivi par plus de
230 000 personnes sur les réseaux sociaux, Frédéric Forest (né à Annecy, vit et
travaille à Paris) développe une pratique hybride à la croisée de l'art et du
design, interrogeant les notions de ligne, d'absence et de mémoire graphique.
Formé auprès de figures majeures du design contemporain, telles qu'Erwan et
Ronan Bouroullec, il affine sa vision dans diverses agences avant de cofonder,
aux côtés de Clémentine Giaconia, le studio Forest & Giaconia, dédié à la
création de mobilier et à l'architecture intérieure. Le dessin, qu'il pratique
quotidiennement depuis l'enfance, constitue le fil rouge de sa démarche
artistique. La « ligne pure », qu'il compare à une trace laissée dans la neige,
devient chez lui un médium de recherche plastique à part entière : elle explore
la tension entre présence et effacement, figure et abstraction, narration et
silence. Ses silhouettes, réduites à l'essentiel, refusent toute identité assignée,
laissant au spectateur un espace ouvert d'interprétation. Cette économie du
trait, loin de toute ornementation, déploie une esthétique du minimalisme
sensible, où le vide n'est jamais absence mais puissance suggestive. Le travail de
Forest convoque ainsi une mémoire collective du corps et du geste, dans un
équilibre subtil entre intensité du tracé et fragilité de l'émotion. Son trait, à la
fois sensible et épuré, s'incarne sur une grande diversité de supports et de
formats. Ses œuvres font partie de nombreuses collections privées à travers le
monde et ont été présentées dans des contextes internationaux, notamment en
Floride (Art Basel de Miami) ou en Espagne, et son univers graphique a séduit un
large public: plus de 6 000 personnes ont choisi de se faire tatouer ses dessins.
Artiste collaboratif, il a été invité à imaginer des projets par des personnalités
telles que Kim Kardashian ou Nick Knight, ainsi que par de grandes maisons
comme Chanel. Depuis 2017, ses tirages, livres et objets sont édités et diffusés
par la maison parisienne Grammatical, contribuant à faire rayonner son œuvre
à travers de multiples formats.
CAROCIM × FRÉDÉRIC FOREST
Quand le carreau de ciment devient support d'œuvre
L'exposition présentée au 1515 marque une étape importante dans la rencontre entre artisanat d'art et création contemporaine.
Tout commence par une œuvre de Frédéric Forest, Tu es mon jour, dont l'univers sensible et lumineux a inspiré la création d'un premier carreau de ciment éponyme. Fruit d'un dialogue étroit entre l'artiste et les artisans de Carocim, ce carreau est réalisé selon les techniques traditionnelles de fabrication des carreaux de ciment, perpétuant un savoir-faire ancestral.
Mais l'histoire ne s'arrête pas à cette première interprétation.
Chaque carreau est ensuite repris individuellement par Frédéric Forest, qui intervient directement sur la matière. Ce geste artistique rend chaque pièce unique, faisant dialoguer le langage pictural de l'artiste avec le savoir-faire artisanal de Carocim.
Cette première édition est produite en série limitée :
- 120 exemplaires sur fond Vanille ;
- 120 exemplaires sur fond Mimosa.
Chaque carreau devient ainsi une œuvre originale, située à la frontière entre objet décoratif, pièce de collection et œuvre d'art.
Le geste spontané
Lors de son séjour au 1515, Frédéric Forest a souhaité prolonger cette démarche de manière totalement spontanée.
Installé au cœur du showroom, il s'est emparé directement de plusieurs carreaux vierges pour intervenir librement sur leur surface, utilisant les peintures de notre partenaire Ressource.
Sans esquisse préalable, sans protocole, une dizaine de pièces uniques sont ainsi nées sous les yeux de l'équipe.
Ce geste instinctif transforme définitivement le statut du carreau de ciment. Il ne constitue plus uniquement un revêtement ou un objet de décoration : il devient une toile, un support d'expression artistique à part entière.
Le carreau comme support de création
Depuis toujours, Carocim défend l'idée que le carreau de ciment est un matériau vivant, capable de raconter une histoire.
Avec cette collaboration, cette conviction prend une nouvelle dimension.
Le carreau quitte son statut traditionnel d'élément architectural pour entrer dans le champ du Fine Arts. Il devient un médium de création, un support d'intervention artistique, une pièce de collection.
Cette approche ouvre de nouvelles perspectives où architecture, artisanat, design et art contemporain cohabitent naturellement.
Le 1515, un lieu de création vivante
Cette exposition illustre également la vocation du 1515 : être un lieu où les disciplines se rencontrent et où les collaborations naissent librement.
Les œuvres de Frédéric Forest, les gravures de la série Tu es mon jour, les carreaux de ciment réalisés en édition limitée ainsi que les pièces uniques créées sur place témoignent d'un dialogue permanent entre matière, geste et création.
À travers cette rencontre, Carocim affirme sa volonté de dépasser les frontières entre artisanat et art contemporain.
Le carreau de ciment devient ainsi bien plus qu'un matériau : il devient un territoire d'expression, où chaque intervention de l'artiste inscrit une histoire unique dans la matière.
Présentée par Atelier Polychrome, Carocim et Cūra, cette exposition reflète notre engagement commun en faveur des pratiques artistiques contemporaines, ancrées dans l'authenticité, le savoir-faire et une expression profondément poétique.
Le Quinze Quinze
1515 Route du Puy Sainte-Réparade
13540 Aix-en-Provence
Du 16 juillet au 21 septembre 2026
